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Formation professionnelle
Informations pratiques
Rentrée le 22 septembre 2026
MI-SEPTEMBRE à FIN JUIN
(hors vacances scolaires).
LIEU
Théâtre de la Rousselle
77 rue de la rousselle
33000 Bordeaux
Tram et bus : porte de bourgogne
Conditions d’inscription
- Etre majeur (à partir de 18 ans).
- Aucun diplôme demandé.
- Pour la saison 2026/2027, nous organisons des auditions de mars à juin 2026. Contactez nous par mail ou par téléphone afin d’avoir de plus amples informations sur l’audition et pour prendre rendez vous.
TARIF
10 élèves maximum par promotion
2000 €/ an
+20 euros d’adhésion à l’année
Possibilité de payer au mois, au trimestre ou à l’année – L’engagement sur une année entière est exigé.
Ecole de théâtre à Bordeaux
Ce cours de théâtre à Bordeaux, sur trois ans, est une formation professionnelle au métier de comédien et d’acteur. Il permettra aux futurs artistes d’avoir les outils techniques et pratiques pour faire ce métier. Et ce au théâtre ou devant une caméra.
L’objectif de cet atelier de théâtre est de former les futurs comédiens et comédiennes à la souplesse, la pertinence et la quête perpétuelle d’informations pratiques. Qu’ils décident plus tard de travailler en compagnie ou en acteur individuel, avec peu ou beaucoup de metteurs en scène, dans un circuit privé ou institutionnel, au théâtre ou devant une caméra, les élèves auront des connaissances techniques pour travailler en collaboration avec les autres artistes.
« Si l’expression est exagérée ou affaiblie, elle aura beau faire rire l’ignorant, elle blessera à coup sûr l’ homme judicieux dont la critique a, vous devez en convenir, plus de poids qu’une salle entière. »
« Hamlet », William Shakespeare
L’acteur n’est pas un suiveur mais un créateur. Il construit, il crée. C’est un artiste, au sens artisan du terme.
« L’art de l’acteur, c’est de respecter la commande ! »
Luc Faugère
C’est à dire de répondre à la demande du metteur en scène, du réalisateur, ou du directeur d’acteur… Tout en faisant des propositions, en y ajoutant de sa substantifique moelle.
Nos appuis pédagogiques
Stanislavski, Meyerhold, Mikhaïl Tchekhov, Maria Knebel, Dario Fo, Lee Strasberg… et d’autres.
Nous explorerons les exercices issus de nombreuses méthodologies théâtrales existantes. L’enquête, être très informé, est le premier travail de l’acteur. Nous demanderons donc aux élèves d’aller vérifier les informations que nous donnerons, afin de les mettre dans la démarche d’enquêter perpétuellement.
« Un comédien qui n’avance pas, c’est un comédien qui recule. »
Le but est qu’ils apprennent à agrandir au quotidien leurs registres de comédien et de garder toujours en tête d’améliorer leur travail sur le long terme.
Les professeurs
- Benjamin GEORGE, Comédien et directeur artistique de la compagnie
- Mathieu DUBOIS, comédien et metteur en scène
- Geneviève CAUWEL, danseuse et professeur de danse
Intervenants extérieurs
Des intervenants extérieurs, des professionnels, des camarades de routes, rencontrés au fil de toutes ses années, seront invités régulièrement dans l’année afin de partager avec les élèves leur processus de création.
Le but de ces rencontres est d’apporter ponctuellement des partages d’expériences, d’autres outils techniques pour le jeu de l’acteur, et aussi la découverte d’autres pratiques artistiques.
Le cursus
1ère et 2ème année
Le training de l’acteur (2h / semaine)
- Les fondamentaux : rythme-énergie-humeur, respiration-étirement-relaxation, mouvement-espace-référent
- L’improvisation : acceptation-plongeon-étirement
- L’écoute : écoute-auto écoute
- La biomécanique : appel-équilibre-rebond
- Le schéma actanciel : intention-action transversale
- L’analyse du rôle par l’action : action-réaction-temps de jeu
- La mémoire : mémoire directe-mémoire sensorielle-mémoire affective
Les formes de jeu au théâtre (2h / semaine)
- Le conte : manipulation d’objets imaginaires-construction du personnage-enseignement
- Le burlesque : accident-tempo-rythme-le rire
- La farce : masque-rapport public-charge
- Le bouffon : énergie poussée-surprise-différence
- Le clown : énergie dilatée-articulation-faille
- Le mélodrame : drame social-identification-y croire
- La distanciation : jeu interne-jeu public-identification-distance
Le texte première année (2h / semaine)
Lire-dire-jouer un texte au théâtre :
- Travail sur un monologue
- Travail sur un auteur classique
- Travail sur un auteur contemporain
Danse (4h / mois)
- Danse classique
- Travail sur le mouvement et l’espace
- Du danseur à l’acteur et de l’acteur au danseur
Le projet deuxième année (3h / semaine)
Monter un projet de groupe à l’année :
- Travail sur une pièce d’un auteur de théâtre
- Représentation publique en juin
3éme année
L’initiative d’acteur (9h / semaine)
Il s’agit pour cette troisième année, de pousser les élèves à développer leur initiative d’acteur, c’est à dire le point de départ de leur futur métier de comédien.
Outre de nouveaux entraînements, les comédiens en herbe devront, en une année, enquêter un sujet et créer un spectacle de théâtre, authentique par rapport à leur désir et leur mémoire. C’est un moyen de trouver leur manière de raconter, leur méthodologie professionnelle personnelle.
« Il n’y a pas une méthode. Il y a une méthode pour chaque acteur et chaque actrice. »
Lee Strasberg
L’exigence professionnelle sera l’axe principal. Car ce travail de création sera le point de départ de leur méthodologie pour leur futur travail de comédien et comédienne sur scène.
Pratique personnelle
Préparation
- Il sera demandé aux élèves de préparer des exercices, des scènes de théâtre. Un travail hors cours sera donc exigé. Un plateau pourra être mis à disposition moyennant un faible tarif.
- Des auditions trimestrielles seront organisées. C’est un moyen de noter les avancées, faire un bilan personnel et envisager les axes à améliorer.
- Le passage en deuxième année puis en troisième année devra être validé par les professeurs en fin d’année.
Restitutions publiques
Les jeunes acteurs se présenteront devant un public à partir de la deuxième année sur Bordeaux, afin de présenter le travail fait dans la formation.
Contact
Benjamin George
Tel: 06 15 06 46 93
Liens presse
