La virtuosité du seul(e) en scène

La Virtuosité du seul(e) en scène

En plus des cours de théâtre, la compagnie propose ponctuellement dans l’année différents stages.

Quoi ?

Evoluer dans un espace vide, y jouer tout un monde et tout le monde seul(e) en scène…

Un espace vide… Un acteur… Plusieurs personnages… Des objets imaginaires… Des lieux différents… Un récit… Comment faire ?

Un espace vide… Un acteur ou une actrice… Et la multiplicité du monde !…

Nous chercherons la cohérence, la pertinence et l’authenticité de chaque jeu, de chaque personnage, de chaque atmosphère.

Quelques trainings en groupe pour établir des gammes et un langage commun. Et surtout, énormément de direction d’acteur personnalisée, au segment près, pour pousser les participant(e)s à aller plus loin et agrandir leur registre.

1^er jour : Construction du personnage

– La matière organique de l’acteur : Utiliser son corps, le modeler, l’animer, le rythmer, le danser… Développer la souplesse et agrandir le registre de son propre instrument, toujours.

– La périphérie des personnages : Energie-Corps-voix-Appuis-danse-musique-rythme-atmosphère de chaque personnage. Créer un vrai relief entre chaque. 

– Le médian du personnage : Activité intérieure-mémoire-moment présent-désir des personnages. Ecoute et rebonds intérieurs et extérieurs dans la communication entre plusieurs personnages. 

– Les rapports de jeu : Passer d’un personnage à un autre en toute souplesse et que le public comprenne. Changer réellement d’énergies. Agrandir le registre de l’acteur, encore. Créer une véritable interactionentre les différents personnages.

2^ème jour : Manipulation d’objets et de décors imaginaires 

– Jouer avec précision et justesse des objets imaginaires : Analyser comment faire pour que la représentation de ces objets paraisse réelle dans l’imaginaire du public. Système d’action-sensations-volumes-matières-sons-bruitages…

– Jouer dans l’espace vide : Donner la sensation de multiples lieux, espaces, atmosphères… Et que le public s’y projette.

3^ème jour : Découpage et écriture de plateau

– Le récit primaire : En utilisant les techniques travaillées en amont, construire des situations avec une multiplicité de personnages, d’espaces et d’objets. Préciser le découpage de ces séquences et arriver à l’esquisse d’une écriture de plateau.

– Le récit secondaire : Analyser le multiple d’un récit. Jouer seul(e) l’interaction, l’écoute, le dit et le non-dit, l’explicite et l’implicite de plusieurs personnages.

– Le rapport au public : Intégrer le regard au public, la complicité avec le public de ce qui se raconte au moment présent. Cette connivence, ce « clin d’œil » pour arriver à l’humour et la jonglerie.

« Je ne suis pas dupe, je suis l’artiste » 

Raymond Devos

Pourquoi ?

Pour ce stage, l’intention est de donner à chaque participant des outils techniques pointilleux, concrets et pratiques pour développer leur travail ensuite.

C’est aussi un moyen de resituer nos fondamentaux techniques communs et de re-interroger son propre travail et sa propre expression. 

« Il n’y a pas une manière de faire, il y a une méthode par acteur. » 

Lee Strasberg

Toutefois, les fondamentaux techniques restent les mêmes pour tous. Donc partons de cette base et voyons où nous mène l’étirement de ses fondamentaux pour chacun. Le but est de montrer à l’acteur l’entraînement nécessaire pour développer sa propre liberté d’expression et de l’utiliser dans son art comme il l’entend.

Et enfin, donner des pistes de travail pour les comédiens et comédiennes qui souhaitent travailler le seul(e)-en-scène.

Avec qui ?

Benjamin George, comédien, metteur en scène, directeur d’acteur et professeur d’art dramatique.

Il crée la compagnie Enchântier Théâtre en 2004 à Bordeaux.

Formé par Luc Faugère à « Temps d’M espace pour l’acteur », il fait également divers stages avec d’autres formateurs pour améliorer sa technique et son savoir-faire. Textes classiques et contemporains, improvisations, clown, bouffon, mélodrame, acting, métiers de la voix off, danse… Fort de tout ces entraînements, il devient un acteur-conteur-danseur-lecteur-diseur-farceur-décrypteur.

Adepte du travail en seul en scène, il a créé, au sein de sa compagnie Don Juan : Variation pour un acteur(Molière joué par un comédien), Prétextes (écriture de plateau autour de Shakespeare), Prévert et Moi(création poétique et musicale). Il travaille aussi en duo le conte avec Ici et Partout (contes du monde entier) et décrypte Jean de La Fontaine avec La Fontaine Fabulé (enquête sur les fables).

Aussi, Il met en scène des spectacles et fait de la direction d’acteur avec des comédiens et comédiennes issues de différents univers depuis une vingtaine d’année. Il donne également des cours de théâtre depuis plusieurs années.

Benjamin utilise la multiplicité des techniques de jeu (acting, jeu des masques, commedia dell’arte, formes de jeu, et bien d’autres…) issues de multiples pédagogies (Stanislavski, Dario Fo, Tcheckov et bien d’autres…). 

Pour lui, la recherche du détail et la précision infime du comment faire sont les atouts principaux et les résultantes d’un beau travail d’acteur et d’actrice.

Pour qui ?

Ce stage s’adresse aux professionnels du spectacle vivant (comédiens, circassiens, danseurs, musiciens, etc…) et aux amateurs confirmés ayant déjà une pratique du théâtre.